Hans mest kjente maleri (Danae) – Rembrandt

H

En av de mest innovative, geniale og ærede kunstnerne i Nederland på det syttende århundre, Rembrandt Harmenszoon van Rijn eller ganske enkelt Rembrandt (1606-69), er akkreditert med å forme den europeiske kunsthistorien. Rembrandt hadde tatt i bruk den ‘barokke’ malestilen, der han ville skildre de kvinnelige mytologiske skikkelsene med stor storhet. Gjennom gjengivelsen av ‘barokkmalere’ skildret motivene alltid drama, luksus og overdådig livsstil. Rembrandt var kjent for å personifisere de mytologiske figurene som emosjonelle og sjelfulle mennesker. Rembrandt kulminerte sin innovative stil i sitt mesterverk, “Danae (Danaë),” opprettet i 1636.

I gresk mytologi symboliserer “Danae”, moren til helten Perseus, en kvinne av renhet, som ønsker Zevs velkommen, og blir impregnert av en gullregn. Rembrandt skilte seg imidlertid fra denne tradisjonelle troen og malte “Danae” i naken, og skildret hennes komplekse følelser. Maleriet skapte stor oppsikt, ettersom nakenhet var et tabu tema for de europeiske malerne. I «Danae» er hovedpersonen en ung kvinne, som ligger halvt hevet på hvitt linlaken, med lubne gule puter rundt. Hun ser bort fra betrakteren, og skildrer ventetiden på Zevs. Det menneskelige elementet her refereres til med hennes sanguine lengsel etter kjærlighet.

Med enkelt penselstrøk gjennom, i “Danae”, har Rembrandt brukt farger effektivt, mens han manipulert og etterkommet effekten av lys på dem. Opprinnelig malte Rembrandt dette mesterverket, og vurderte sin velstående kone Saskia som Danae. Senere, på grunn av hennes død, avviste han imidlertid ideen og malte mesterverket med sin elskerinne Geertje Dircx som modell for “Danae.” Samlet sett er temaet som fremgår av maleriet at Lord Zeus kommer og Danae vil bli overøst med gull.

Dette 185 cm × 203 cm (73 tommer × 80 tommer) olje på lerret var en del av samlingen til den franske kunstsamleren Pierre Crozat. Siden det attende århundre har “Danae” vært utstilt i Hermitage Museum, St. Petersburg, Russland. Sent på 15. juni 1985 kastet imidlertid en ung bonde syre over maleriet og kuttet det to ganger med en skarp kniv. Som et resultat ble dessverre den sentrale sonen av mesterverket fullstendig ødelagt, med bare en blanding av farger igjen. Restaureringsprosessen til dette sanselige og dristige mesterverket begynte umiddelbart. Etter en stressende og utmattende innsats, fra 1985 til 1997, klarte forskere, inkludert Gerasimov, AG Rakhman, GA Shirokov og TP Alioshina, å gjenopprette «Danae». Bemerkede kunstforskere satte pris på innsatsen og kommenterte til og med “over 70 prosent av malingsoverflaten forble uskadet.”

Rembrandt personifiserte kompetent kjærlighet og renhet gjennom den mytologiske figuren “Danae.” Hans gjengivelse av maleriet er et bevis på hans innovasjon og tilpasningsevne. Dette maleriet fortsetter å begeistre kunsthistorikere og lærde. “Danae” lar seeren føle spiritualitet med ekstra storhet, som faktisk er en ganske ydmykende opplevelse.

About the author

Add comment

By user

Recent Posts

Recent Comments

Archives

Categories

Meta